Filmmusik, Videoclips
Filmmusik ist die Musik, die in Filmen verwendet wird, um die Stimmung und Atmosphäre zu verstärken und die Emotionen der Zuschauer zu beeinflussen. Sie kann aus Instrumentalstücken oder Liedern
mit Gesang bestehen und wird oft von einem Orchester oder einer Band aufgenommen. Filmmusik kann auch dazu beitragen, bestimmte Szenen oder Charaktere zu betonen und den Zuschauern ein besseres
Verständnis für die Handlung zu vermitteln.
Videoclips sind kurze Filme, die Musik und Bilder kombinieren, um ein visuelles Erlebnis zu schaffen. Sie werden oft von Musikern und Bands produziert, um ihre Musik zu bewerben und ihre Fans zu
unterhalten. Videoclips können aus Live-Auftritten, animierten Sequenzen oder aufwändigen Inszenierungen bestehen und können auch eine Geschichte erzählen oder eine Botschaft vermitteln. Sie sind
ein wichtiger Bestandteil der Popkultur und haben dazu beigetragen, die Musikindustrie zu verändern.
Das Leitmotiv
00:00 Das Leitmotiv in der Filmmusik (Musikzitat Erich Wolfgang Korngold - Kings Row)
00:32 Was ist ein Motiv in der Musik: Hörbeispiel Kuckucks Motiv und Jagd Motiv
01:06 Rhythmische Motive: 20th Century Fox Snare Rudiment
01:35 Harmonische Motive: Die Rebellenfanfare aus Star Wars & das Gefährtenmotiv aus Der Herr der Ringe
02:16 Das Leitmotiv: Ein Motiv mit symbolischer Funktion
03:42 Weiterentwicklung und Verselbstständigung von Motiven: Beispiel Anakin's Thema und der Imperiale Marsch (Leitmotiv Darth Vader) aus Star Wars (John Williams)
04:26 Der Begriff des Leitmotivs: Über Carl Maria von Weber, Hans von Wohlzogen & die antike griechische Theaterkunst
05:05 Der Komponist Richard Wagner als bekanntester Anwender der Leitmotivtechnik - das Erkennungsmotiv
05:41 Das Leitmotiv der Walküre: Ritt der Walküre aus dem Ring des Nibelungen von Richard Wagner
05:58 Kompositionstechniken der Filmmusik: Mood Technik, Leitmotiv-Technik & Underscoring bzw. Mickey Mousing (Hörbeispiel) Kontrapunktierung entfällt hier als vierte Technik
06:15 Die Leitmotivtechnik und die Stummfilmzeit
06:33 Die ersten Vertreter der Leitmotivtechnik in der Filmmusik: Erich Wolfgang Korngold und King's Row (Vergleich mit dem Star Wars Hauptthema, Leitmotiv Luke Skywalker)
07:12 Max Steiner und monomentale Filmwerke wie Casablanca, Vom Winde verweht und King Kong und die weiße Frau
07:35 Verwendung der Leitmotivtechnik: Motivzitat, Idée Fixe, voll entwickelte Leitmotivtechnik
08:03 Die Leitmotivtechnik in Serien & Videospielen: Game of Thrones, Final Fantasy, Zelda & World of Warcraft
Die Mood-Technik
00:00 Die Mood-Technik in der FIlmmusik: Kompositionstechniken, Underscoring und Leitmotivtechnik
00:14 Eingangsbeispiel für die Mood-Technik: r01s01m01
00:35 Moin moin und Wilkommen
00:53 Einleitung: Die Mood-Technik – Ausblick auf Teil 1 und 2 des Videos
01:43 TEIL 1: Über die Rolle der Mood-Technik in der Filmmusik (…, Serien, Videospiele, etc.)
02:00 „Das Damengambit“ - Hervorhebung der Emotionen von Protagonisten mit der Mood Technik
02:25 Filmzitat: „Das Damengambit“ (Musik: Carlos Rafael Riviera)
02:39 „Inception“ - Betonung der Atmosphäre einer Filszene mit der Mood-Technik
03:06 Über die drei (Haupt-) Techniken der Filmmusik: Mood-Technik, Leitmotivtechnik & Underscoring
03:35 Das Underscoring und das Mikey Mousing erklärt
03:45 Das Mikey Mousing im Film Spiderman aus dem Jahr 2002
04:21 Filmzitat: Peter Parker wirft einen Spinnenfaden (Spiderman 2002, Musik: James Horner)
04:35 Filmzitat: Peter Parker klettert ein Häuserwand herauf
05:14 Beispiele für ein dezenteres Underscoring: Kingsman – The Beginning
06:10 Filmzitat: Kingsman Dialog mit Rasputin (Kingsman The Beginning, Musik: Henry Jackman & Matthew Margeson
06:25 Die Kombination der Mood-Technik mit dem Underscoring
06:46 Der Film „Inception“ und die Kombination der Mood-Technik mit dem Underscoring
07:13 Filmzitat: Inception (Musik: Hans Zimmer)
07:26 Andere Werkzeuge der Filmmusik: Die Kontrapunktierung
07:46 Die Konrapunktierung im Film „Wolverine“ von 2009
08:17 Filmzitat: Fahrstuhlszene aus „Wolverine“ (Musik: Harry Gregson-Williams)
08:29 Die Mood-Technik und der Suspense-Cue
08:42 Suspense Cues und deren Verwendung im Film „Matrix“ (1999)
08:58 Filmzitat: „Matrix“ - Die rote oder die blaue Pille? (Musik: Don Davis)
09:30 Weiterer Aufbau des Suspense Cues im Film „Matrix“ und kurzes Underscoring (zuvor angesprochene Szene)
09:47 Filmzitat: „Matrix“ - Die rote oder die blaue Pille? (weitere Entwicklung des Cues)
10:00 Weitere Aufbaumöglichkeiten von Aspekten der Dramatischen Spannung mit Hilfe der Mood-Technik
10:10 Der „Chase-Cue“ - hier am Beispiel des Films „Mission:Impossible“
10:35 Filmzitat: „M:I – Rogue Nation“ und der so genannte Chase-Cue
10:47 Die Kombination unterschiedlicher Cues im Film (hier am Beispiel „Skyfall“ belegt)
11:15 Filmzitat: „Skyfall“ Szene: „Wir wurden gehackt“ (Musik: Thomas Newman)
11:24 Weitere Entwicklung der Filmszene und der Cues
11:38 Definition von expressiver und sensorischer Filmmusik
12:11 Expressive Filmmusik im Film „Das Streben nach dem Glück“
12:34 Filmzitat: „Das Streben nach Glück“ (Musik: Andrea Guerra)
12:48 Alfred Hitchcock und die sensorische Filmmusik im Film „Psycho 2“ (Musik: Jerry Goldsmith)
14:22 Ursprung der Mood-Technik in der Affektenlehre der Barokzeit
14:37 TEIL 2: Der praktische Umgang mit der Moodtechnik möglichst kurz und simpel!?
14:55 Beispiel: Kurze Bildsequenz ohne Musik
15:30 Namensnennung des Herausgebers der Videodateien (Videomaterial von Videvo unter Namensnennung zur Verfügung gestellt)
15:53 Verschiedene Cues zur selben Filmszene und deren Entstehung und Verlauf im Detail (vor den Hörbeispielen gibt es noch kurze Erläuterungen zu den hier verlinkten Cues
16:15 Hörbeispiel 1
19:50 Hörbeispiel 2
21:43 Hörbeispiel 3
23:29 Hörbeispiel 4
25:12 Hörbeispiel 5
27:00 Hörbeispiel 6
29:12 Hörbeispiel 7
30:45 Hörbeispiel 8
32:40 Vielen Dank fürs Zuschauen!
00:00 John Williams & Star Wars: Wie komponiert man ein cinematisches Orchester im Stile von John Williams
00:12 Hörbeispiel: The Main Title
00:55 Gliederung der Videoreihe: Teil 1 – Komposition im Notensatzprogramm MuseScore
01:21 Das Motiv, bzw unsere Leitmotive (Komposition nach der Leitmotivtechnik) mit Hörbeispielen
03:52 Weiterentwicklung der Motive ins Thema
06:35 Transposition des Themas nach C-Dur und kleine Analyse der Harmonik
10:51 Hörbeispiel: Das Thema
11:30 Klavierskizze zur Darstellung weiterer späterer Orchesterstimmen und Rhythmik
13:00 Hörbeispiel: Die Klavierskizze
14:00 Die Orchesterskizze: Die Zusammenfassung der Komposition auf ihre wesentlichen Elemente
15:15 Hörbeispiel: Die Orchesterskizze
16:11 Bedeutung der Orchesterskizze & Aufbau der Beispielskizze
20:24 Anlegen einer individuellen Orchesterskizze in Musescore
21:53 Fertige Komposition und Beschreibung der Stimmverteilung von Orchesterskizze in die Partitur
22:45 Musescore Tipp: Auszüge für Orchestergruppen erstellen und individuell bearbeiten
25:20 Hörbeispiel: Fertige Komposition in Musescore
26:10 Ausblick in Teil 2: Produktion eines virtuellen Orchesters in einer Digitalen Audio Workstation (DAW)
Underscoring
00:03:02 Intro
00:07:10 Theorie: Was ist Underscoring?
00:12:05 Theorie: Grundbegriffe
00:17:35 Theorie: Spotting Session
00:23:42 Theorie: Sketching
00:29:43 Praxis: Spotting Session
01:00:00 Fragerunde
